serres* #5

Price range: 10 € through 22 €

J’ai vécu très longtemps, ici où là, chez des ami.es… chantait Brigitte Fontaine sur le titre « J’ai 26 ans ».
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L’équipe éditoriale de serres* est heureuse de vous présenter sa dernière parution. Pour ce numéro, les curateurices ont exploré la question des lieux de vie et des interdépendances. Iels ont réunis des propositions autour des façons de créer des chez-soi, invitant des ami.es, artistes et chercheuses.
Pour accompagner cette édition, un goodies d’exception façonné à la main, parfait pour orner vos clés.

 

Curation 

Agathe Saladin & Agathe Torres

Contributors / Contributeurices

  • Lise Herdam est une artiste conteuse et intervenante travaillant entre les Landes, l’Alsace et la région parisienne. Elle compose performances, vidéos et formes sonores en tissant des liens entre lieux, habitant·es et phénomènes environnementaux. Elle intervient auprès de différents publics, où à travers des ateliers sensoriels, corporels et radiophoniques, elle mêle création artistique, transmission et récits écologiques, en particulier avec l’association Les Contes du Vivant. À travers la transmission orale et les histoires, elle interroge la survivance des savoirs ancestraux face à la globalisation des récits dominants. Son travail, collaboratif et constellaire, explore les pratiques relationnelles et corporelles dans une tentative de sensibilisation et de guérison
    Lise Herdam is a storyteller and artist based in the Landes, Alsace, and the Paris region. She creates performances, videos, and sound pieces by forging connections between places, residents, and environmental phenomena. She engages with diverse audiences, using sensory, physical, and radio-based workshops to blend artistic creation, knowledge transmission, and ecological narratives, particularly through the association Les Contes du Vivant. Through oral transmission and storytelling, she examines the survival of ancestral knowledge in the face of the globalization of dominant narratives. Her collaborative, constellation-like work explores relational and physical practices in an effort to raise awareness and foster healing.
  • Drice Ducongé dos Santos (DDdosS) conçoit et imagine des interactions son/visuel & humain/machine, il est fortement influencé par la culture de code esolang, la fiction spéculative, la typographie expérimentale et la musique ambient.
    À la suite de son DNSEP en Communication Graphique à la HEAR Strasbourg, il a officié en tant que graphiste print et web durant 1 an au sein du studio de design graphique portugais MacedoCannat à (Porto). Désormais installé à Toulouse, il continue ses pratiques artistiques et de design graphique en parallèle. Concevant des expériences poétiques utilisant les technologies web tout en développant des projets narratifs spéculatifs, aux formes aussi bien typographiques que performatives. »
    «Je cherche aussi à parler aux machines, à écouter leur murmure et leurs sifflements magnétiques imaginant un monde où les processeurs ne sont plus fabriqués à la chaîne mais émergent de sous-terre pour chanter un cantique algorithmique »
    Drice Ducongé dos Santos (DDdosS) designs and envisions sound/visual and human/machine interactions; he is strongly influenced by esolang coding culture, speculative fiction, experimental typography, and ambient music.
    Following his DNSEP in Graphic Communication at HEAR Strasbourg, he worked as a print and web graphic designer for one year at the Portuguese graphic design studio MacedoCannat in Porto. Now based in Toulouse, he continues his artistic and graphic design practices in parallel. He creates poetic experiences using web technologies while developing speculative narrative projects, in both typographic and performative forms. » “I also seek to speak to machines, to listen to their whispers and magnetic hums, imagining a world where processors are no longer mass-produced but emerge from underground to sing an algorithmic hymn.
  • Zoé Vincent est diplômée de la HEAR Strasbourg en 2023, section Hors Format.
    Ses multiples pratiques artistiques prennent racines dans les contes de fées et les expériences intenses de la vie quotidienne, dans l’exploration des espaces liminaires et des interstices, à la bordure des villes. Elle dessine des insectes fous, organise avec ses ami•es des fêtes entre les arbres, écrit un journal, photographie tout et cuisine (beaucoup).
    Zoé Vincent graduated from HEAR Strasbourg in 2023, in the Hors-Format group. Her multiple artistic practices take root in fairy tales and intense everyday experiences, in the exploration of liminal and interstitial spaces, the borders of cities. She draws crazy insects, organizes parties between trees with friends, keeps a journal, takes photographs, and cooks (a lot).
  • Craftsorcerer, Elsa Gervais développe une pratique attentive aux imaginaires populaires contemporains, aux cultures d’internet, aux jeux vidéo, à la magie et aux mythologies fantaisistes. Cela se matérialise dans des installations où dialoguent dessins et espaces de jeu. En s’y baladant, il est possible d’y rencontrer des artefacts en céramique, des dessins à l’aquarelle ou bien des objets de médiation porteurs de récits.
    Craftsorcerer – Elsa Gervais develops a practice that engages with contemporary popular imagination, internet culture, video games, magic, and fantastical mythologies. This takes shape in installations where drawings and play spaces interact. As you wander through them, you may encounter ceramic artifacts, watercolor drawings, or narrative-rich objects.
  • Neve FÉLIX est une autrice et artiste transdisciplinaire basée à Strasbourg. Portée par une approche esthétique, ses travaux s’articulent autour de questions sociopolitiques au sein du cinéma contemporain, de fiction ou documentaire. Elle s’intéresse notamment à la représentation contemporaine de la maison, des espaces oubliés et des communautés marginales. En 2024, elle obtient un master Théorie, analyse et histoire des formes cinématographiques et soutient un mémoire interrogeant les espaces liminaux comme représentation générationnelle. Intitulé Habiter les marges, celui-ci sera publié par l’Harmattan en 2026. D’autre part, liant storytelling et poésie, elle s’inscrit sur la scène strasbourgeoise à travers des djsets, émissions de radio et évènements mêlant récits et jeu sous le nom de 33Soleil. »
    Neve FÉLIX is a writter and artist based in Strasbourg. Driven by an aesthetics approach, her work revolves around sociopolitical question surrouding contemporary fiction and documentary cinema. She is particularly interested in contemporary representations of the home, forgotten spaces, and marginalized communities. In 2024, she obtained an MA in Theory, Analysis, and History of Cinematic forms ; she defended a thesis exploring liminal spaces as a generational representation. Titled « Living in the margins », it will be published by Harmattan’s edition in 2026. In addition, blending storytelling and poetry, she has made a name for herself on the Strasbourg scene through DJ sets, radio shows, and events that combine storytelling and performance under the name 33Soleil
  • Belette Verrey
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    « Belette B. Verrey vit et travaille à Marseille. Diplômé des Arts Décoratifs de Paris et du CFPI des Beaux-Arts de Marseille, il écrit des récits d’anticipation et déploie des jeux de rôles, installations, vidéos, éditions, qui mettent en scène des communautés imaginaires. En déplaçant des situations contemporaines (conflits sociaux, amoureux, militaires, climatiques) dans des contextes spéculatifs, il y cherche des percées utopiques.
    Ses travaux ont été présentés à l’Exposition 100% La Villette (Paris), au festival Cinéma du Réel (Paris, Centre Pompidou), à l’exposition La Relève V (Marseille) ou encore à l’espace de PAC -Provence Art Contemporain (Marseille).
    Belette B. Verrey lives and work in Marseille. A graduate of Arts Décoratifs de Paris and of Beaux-Arts of Marseille’s CFPI, he write speculative fiction and create rôle playing games, installations, videos, and publications, that depict imaginary communities.
    By transposing contemporary situations (such as social, romantic, military, and climate-related conflicts) in speculative context, he seek to uncover utopian possibilities.
    His work has been shown in the exhibition 100 % La Vilette (Paris), at the festival Cinéma du Réel (Paris, Centre Pompidou), the exhibition La Relève V (Marseille) and the PAC – Provence Art Contemporain (Marseille).
  • La Cyberrance est un lieu de vie collective et d’expérimentation artistique situé à Romainville depuis 2019. D’abord squat puis bail précaire, mi chalet – mi hangar industriel, la Cyberrance accueille maintenant une trentaine de personnes.
    Autogéré et solidaire, cet espace rassemble habitant·es, artistes résident·es et ami·es de passage, autour de pratiques artistiques, culturelles et collectives. Expositions, concerts, fêtes, ateliers, repas partagés : tout y est organisé bénévolement, dans une logique de mutualisation des savoir-faire, des énergies et des réseaux. »
    Cyberrance is a community living space and an artistic experimentation venue based in Romainville since 2019. It started out as a squat and later, under a temp lease, half-shed–half-industrial warehouse, Cyberrance now houses about thirty people.
    Self-organized and community-driven, this space brings together inhabitants, artists-in-residence, friends passing by, around artistic, cultural, and collective practices. Exhibitions, concerts, parties, workshops, shared meals: everything is organized on a volunteer basis, focusing on sharing skills, energies, and networks.
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